Gintama
Gintama est peut-être l'un des anime les plus uniques de tout le genre shounen à la fois dans son approche pour développer une narration à la distribution de personnages qui parviennent à être hilarants et significatifs à la fois. Gintama existe dans la zone grise entre votre série animée habituelle et une création plus épisodique qui est autonome dans chaque épisode individuel. Si vous recherchez un anime avec une intrigue cohérente qui a un récit très spécifique tout au long de la série, Gintama n'est pas pour vous. Cependant, vous ne devriez pas supposer que la nature stupide et la sensation quelque peu épisodique de Gintama signifient que cet anime a été mélangé au hasard ou qu'il ne sera pas suffisamment engageant pour vous tirer profondément dans ses griffes.
En moins de 30 minutes, Gintama prouve qu'avec le bon style d'écriture, une forte dose de comédie, une distribution de personnages remarquablement diversifiée et un combat pour un pot sukiyaki peuvent en fait être plus divertissants qu'une intrigue inquiétante sur la façon dont les méchants espèrent détruire le monde. Si vous recherchez un anime qui a simplement pour objectif principal la comédie, mais parvient malgré tout à capturer certains des meilleurs éléments de l'anime d'action traditionnel (tout en tissant constamment un excellent contenu satirique sur les séries axées sur les samouraïs), c'est le création unique que vous recherchiez.
Hunter X Hunter
Hunter X Hunter n'est pas seulement l'un des meilleurs anime shounen de tous les temps, mais il a également été considéré comme l'un des meilleurs anime de tous les temps. De nombreux anime shounen doivent s'appuyer sur certains tropes évidents ou sur un remplissage totalement insignifiant pour développer correctement leurs personnages. Hunter X Hunter, quant à lui, a une distribution dynamique de héros et de méchants qui servent d'huissiers exemplaires pour un récit qui est tout aussi superposé que les personnages qui le portent. Gon, le principal protagoniste de la série, apparaît comme la véritable star de l'anime. Nous voyons tellement de fois un protagoniste terne se faire sauver par un casting fantastique que leur propre personnalité frustrante et plate est négligée par les fans hardcore de la série. Ce n'est pas le cas avec Hunter X Hunter. Les origines de l'histoire de Gon semblent assez courantes pour le genre shounen - un jeune garçon se lance dans une aventure pour trouver son père et en apprendre davantage sur le mode de vie qui lui a essentiellement volé son père. Sans rien gâcher, vous découvrez rapidement que la complexité de Gon va bien au-delà de son désir d'en savoir plus sur son père et le récit commence finalement à se courber d'une manière rafraîchissante et inattendue.
Hunter X Hunter frappe une telle variété de notes avec succès qu'il est difficile de ne pas tomber amoureux d'au moins un de ses arcs ou de l'un de ses personnages ou de l'un de ses différents genres. Cette série a quelque chose en réserve pour les fans de survie, de tournois et même de guerre et de politique. La variété du contenu dans ce sens aide également Hunter X Hunter à réaliser des changements de ton drastiques assez fréquemment. Un instant, Gon et son équipe excentrique peuvent vous avoir dans une atmosphère joyeuse et de bonne humeur et avant que les 23 minutes de l'épisode ne soient écoulées, vous serez pleinement saisi par une rencontre plus intense qui vous rappellera à quel point vous êtes attaché à ces personnages.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Fullmetal Alchemist: Brotherhood a deux incroyables protagonistes à la tête de cet anime. Edward Elric est le principal protagoniste et il est au centre de l'un des développements de personnages les plus dynamiques que le monde de l'anime ait jamais vus. Nous voyons l'anime explorer différents niveaux de la personnalité d'Edward à partir de sentiments profonds de désespoir qui vont au-delà de votre moue habituelle d'un héros qui ne semble pas pouvoir accomplir ce qu'il avait l'intention de faire à ses moments de cœur plus étonnamment légers qui conduisent à une inspiration et à une inspiration. des scènes qui peuvent redonner de l'espoir aux membres les plus sombres du public. Edward se retrouve souvent à remettre en question la capacité de l'humanité plutôt que seulement ses propres capacités. Il se débat avec le concept de ce que les humains peuvent et ne peuvent pas faire et ne croit pas toujours en sa propre capacité à réaliser l'inattendu simplement parce qu'il est, avant tout, un être humain. Cette idéologie est compliquée par la présence de son frère, Al, dont l'âme est désormais attachée à une armure. Cet anime fait un travail merveilleux pour contester la définition même de ce que signifie être humain et quelles limitations, le cas échéant, viennent réellement avec un tel titre. Winry est un autre personnage clé qui rend la série si spéciale. Winry est un protagoniste plutôt sous-estimé et elle brise le moule en ayant une existence dans l'anime qui ne dépend pas entièrement d'Edward. Elle n'est pas la demoiselle en détresse et elle n'est pas seulement habilitée par la présence d'Edward. En fait, elle apparaît souvent dans cet anime pour venir en aide à Edward plutôt que l'inverse.
En plus de posséder une distribution dynamique de personnages, Fullmetal Alchemist: Brotherhood a un rythme exceptionnel qui remplit merveilleusement 64 épisodes, un récit qui défie votre boussole morale et juste assez de points d'intrigue surprenants qui ne se sentent pas trop compliqués et compliqués. Il y a encore plus de bonnes nouvelles pour les fans d'anime qui détestent le contenu de remplissage: Fullmetal Alchemist: Brotherhood va droit au but et simplifie la façon dont il choisit de faire avancer l'intrigue ou d'introduire le nouvel arc. Avec tant de louanges à propos de cet anime, il n'est pas étonnant qu'il continue à régner en tant qu'anime classé n ° 1 sur My Anime List malgré le fait que Fullmetal Alchemist: Brotherhood a conclu en 2010.
My Hero Academia
Il n'y a rien de plus "là, fait ça" que l'intrigue d'une école remplie d'étudiants super-puissants, mais s'il y a un anime qui prend ce concept et le fait bien, c'est My Hero Academia. En surface, c'est votre histoire habituelle de zéro à héros. Izuku est l'une des rares personnes dans cet univers qui n'a pas de capacité spéciale appelée «bizarrerie», mais comme le destin l'aurait, ses manières désintéressées lui accordent finalement ce qu'il a toujours voulu. Il est un nouveau héros avec un cœur d'or et la détermination de votre protagoniste shounen typique. Aussi simple que cela puisse paraître, c'est un anime entier formé autour d'un fanboy de super-héros qui a enfin l'occasion de remplir le genre de chaussures qu'il a toujours admiré. Au milieu de toute la bêtise qui remplit cet anime, il y a des batailles épiques, des moments réconfortants et encore de la place pour des secousses. My Hero Academia utilise en fait l'humour pour développer la personnalité de chaque personnage et forcer les téléspectateurs à créer une connexion plus forte avec chacune de ces personnalités colorées. Dans l'ensemble, My Hero Academia regroupe beaucoup d'action, de comédie, de suspense et de drame dans une série animée sans jamais avoir l'impression d'en faire trop et sans tomber dans le scénario du «maître de rien».
Une pièce
One Piece est un anime shounen particulièrement attachant et est en grande partie dû à la distribution principale de personnages. De nombreux anime shounen présentent des protagonistes qui ont tendance à avoir des moments où leur arrogance est si frustrante qu'elle distrait les téléspectateurs du développement narratif global qui se produit en même temps. One Piece, d'autre part, a un protagoniste attachant auquel il est facile de s'identifier. Luffy est incroyablement naïf et sombre, mais il est toujours un idiot adorable au centre d'un anime entier qui refuse de se prendre trop au sérieux. Même dans certains des moments les plus graves de One Piece, vous vous retrouverez à rire d'une blague ou à être simplement chatouillé par la nature comique de l'anime. Mais l'équilibre entre la comédie et le conflit est parfait avec One Piece. Bien qu'il y ait beaucoup de rires à travers la série, One Piece ne manque jamais de tirer sur vos cordes cardiaques. Le casting de soutien autour de Luffy est tout aussi attachant que lui, ce qui vous fait vous investir émotionnellement dans l'anime dans son ensemble. Avec le monde de l'anime offrant beaucoup de copies de chats et de tropes et de récits surutilisés, One Piece est une série impressionnante qui parvient vraiment à avoir un ton et une sensation qui lui sont propres.
Conte de fées
Fairy Tail n'est pas un anime très innovant, mais il trouve de nombreuses façons d'exécuter la formule shounen mieux que beaucoup de ses homologues. Fairy Tail fait un merveilleux travail de laçage de toute la série avec à la fois une comédie burlesque et un humour plus spirituel tout en ne devenant jamais si idiot que cela vous éloigne du sérieux de la narration globale. Ce n'est pas censé être un anime trop ridicule, et Fairy Tail trouve un moyen de marcher sur une ligne fine qui maintient les rires sans perdre sa capacité à jouer avec vos émotions de manière plus solennelle. Cependant, l'un des plus grands succès de Fairy Tail réside dans son rythme. Pour être juste, c'est un aspect plutôt polarisant de l'anime, car il y a beaucoup de téléspectateurs qui détestent le rythme rapide ici. Même si vous ne préférez pas personnellement un rythme plus rapide, la façon dont Fairy Tail offre ses arcs courts, ses scènes de combat rapides et ses introductions de nouveaux personnages au rythme rapide mérite d'être applaudie. Il y a une quantité surprenante de contenu en profondeur dans chaque arc et les personnages sont en fait bien développés tout au long de l'anime malgré le nombre de personnalités à traiter.
One Punch Man
Croyez-le ou non, l'un des meilleurs anime shounen de tous les temps est littéralement une longue parodie sur l'anime shounen. Le genre anime shounen implique généralement un héros maîtrisé qui, même contre toute attente, est toujours capable de sortir victorieux contre les ennemis les plus forts. Même quand toute logique dit que notre héros devrait être vaincu, ils ne le sont jamais. Pourquoi? Tout simplement parce qu'ils sont notre héros et que notre héros ne peut pas perdre la guerre. Ils peuvent perdre la bataille, mais jamais la guerre. Eh bien, One Punch Man a décidé de retirer toute la fumée et les miroirs et de créer un protagoniste hilarante et puissant qui ne peut pas être vaincu. Non seulement il ne peut pas être vaincu, mais il a également un dossier assez solide pour vaincre les ennemis avec littéralement un coup de poing. One Punch Man est facilement l'un des meilleurs anime satiriques jamais créés.
Le monde sursaturé de l'anime laisse place à de nombreux mantras de «grande puissance, grande responsabilité», mais One Punch Man jette ces idées dans un fossé alors que Saitama intervient pour être le héros avec tout le pouvoir, la moitié de la responsabilité et aucune des souci général de la sécurité d'autrui. C'est tout simplement quelque chose que Saitama fait pour le plaisir. Il n'y a pas de développement de personnage compliqué ni même d'intrigue qui suscite la réflexion. C'est juste un anime hilarant qui se moque de l'anime shounen d'une manière légère tout en présentant aux spectateurs un protagoniste si drôle et sympathique qu'il est devenu l'un des membres les plus populaires sur Internet aujourd'hui.
Yu Yu Hakusho
Il est juste que cet ajout à la liste commence par une mise en garde - après l'arc du tournoi sombre, Yu Yu Hakusho commence à revenir sur de nombreux éléments qui ont fait de cet anime une série si emblématique en premier lieu. Même avec cela, cependant, Yu Yu Hakusho parvient toujours à être l'un des plus grands anime de tous les temps et facilement l'un des anime shounen les plus impressionnants de son époque. Yuske suit le modèle de notre protagoniste shounen habituel. C'est un jeune garçon qui se lancera de manière inattendue dans une histoire majeure de passage à l'âge adulte où il libérera son véritable pouvoir et s'engagera dans d'innombrables batailles épiques. Mais dans un monde surnaturel rempli de démons et de magie, Yu Yu Hakusho a un attrait étonnamment humain. Bien sûr, beaucoup de ces appels émotionnels sont lancés par Yuske et Kuwabara, les deux principaux humains de la distribution, mais ces éléments sont également présents chez des démons comme Hiei et Kurama. Même lorsqu'il s'agit de deux êtres d'un autre monde, Yu Yu Hakusho souligne leur humanité et leur permet d'être des personnages faciles à comprendre. Des relations compliquées avec la famille au désir éternel de se sentir aimé, ces deux démons sont faciles à comprendre pour les téléspectateurs.
En plus d'avoir un fort attrait émotionnel, Yu Yu Hakusho offre également un contenu de qualité en termes d'action. Cet anime a certaines des batailles les plus créatives et trouve un moyen d'équilibrer réellement la puissance de son protagoniste. Même si les téléspectateurs comprennent que Yuske doit finalement réussir, Yu Yu Hakusho indique clairement que ce héros principal n'est pas un pouvoir absolu incapable de voir la défaite. Cela permet à chaque nouvelle rencontre de se sentir intense et donne également à de nombreux personnages de soutien de la série l'occasion de s'impliquer davantage lors des points pivots de l'intrigue.
Sword Art Online
Bien qu'il y ait généralement une sorte d'intérêt féminin pour l'anime shounen, ce n'est pas souvent que la romance est en fait un point clé pour le récit dans son ensemble. Il est encore plus inhabituel que la femelle principale soit autant une force avec laquelle compter que le protagoniste masculin. Kazuto s'appuie sur Asuna à plusieurs moments clés, tout comme Asuna est obligée de compter sur lui. En fait, Asuna surprend souvent Kazuto avec son niveau d'habileté dans le jeu. C'est un élément de Sword Art Online que vous ne pouvez pas vous empêcher d'apprécier, mais il se présente également comme une simple cerise sur le gâteau par rapport aux nombreuses autres façons dont Sword Art Online parvient à fournir un contenu de qualité.
Kazuto est un protagoniste dont le développement est inversé dans un sens par rapport à ce que nous voyons habituellement d'un protagoniste shounen. Plutôt que d'être un jeune héros avec beaucoup de potentiel mais une arrogance qui empiète sur son pouvoir, Kazuto est un jeune héros qui contrôle son pouvoir mais doit trouver une meilleure motivation pour tout cela. Il est passé d'un joueur solo dévoué dans un jeu MMO à un jeune homme qui a finalement toute une famille à protéger. Cela complique la personnalité de Kazuto en l'obligeant à réfléchir à deux fois avant de se mettre en danger et d'ajouter de nouvelles contraintes à ses propres pouvoirs en débloquant un nouveau potentiel pour ses capacités dans son ensemble une fois jumelé avec les personnes qu'il aime. De nombreux rebondissements permettent de garder le récit frais et un cycle constant de nouveaux joueurs entrant et sortant de la vie de Kazuto rappelle la gravité de la situation dans laquelle tous ces joueurs se trouvent.
Naruto
Naruto est un anime assez polarisant. La grande majorité des fans d'anime l'aiment ou le détestent, avec quelques-uns se situant quelque part au milieu, mais ce sont les mêmes choses qui rendent cet anime si polarisant qui en font également une série shounen si éprouvée. Naruto est un jeune héros en devenir qui pense que ses compétences sont beaucoup plus grandes qu'elles ne le sont réellement, et pour de nombreux téléspectateurs, son arrogance peut être un détracteur majeur pour la série dans son ensemble. Mais c'est lorsque vous commencez à mieux comprendre Naruto et à développer un sentiment d'empathie pour ce futur héros troublé que la magie de la série commence à vraiment briller à travers les mailles de sa personnalité souvent odieuse. Naruto ose simplement porter le développement du personnage vers de nouveaux sommets. Les personnages de cet anime partent souvent des profondeurs de la dépression et des traumatismes et émergent à travers leurs troubles personnels en tant que nouvelle personne - pour le meilleur ou pour le pire.
Le voyage de Naruto est particulièrement exagéré et se prolonge tout au long de Naruto Shippuden. Nous le voyons grandir d'un jeune enfant arrogant qui veut être beaucoup plus puissant qu'il ne l'est réellement et devenir finalement un type de leader grossier qui veut le meilleur pour ceux qu'il aime vraiment. Bien qu'il prenne souvent des décisions soudaines et effrontées, ces types d'erreurs sont plus crédibles compte tenu du fait que Naruto est un personnage qui a une soif insatiable d'amour et de compagnie et comment il se bat pour protéger les personnes qu'il identifie maintenant comme sa famille. Bien sûr, il y a beaucoup de tropes surutilisés, mais le développement du personnage affiché tout au long de l'anime, des scènes de combat magnifiquement conçues, des rebondissements narratifs et des charges qui sont en fait toujours divertissants se réunissent pour compenser cela. Dans l'ensemble, Naruto est une série complexe et en couches qui offre de multiples fronts.
