Pour chaque My Hero Academia et Attack on Titan qui prend d'assaut le fandom de l'anime, il existe un grand nombre de spectacles qui ne trouvent pas le même attrait. C'est aussi dommage, car beaucoup d'entre eux sont des joyaux à l'état brut avec des expériences uniques à offrir. Parmi eux, ce sont les 12 anime les plus sous-estimés que vous devez regarder.
L'anime le plus sous-estimé que vous devez regarder
Joker Game
Alors que la Seconde Guerre mondiale commence à s'emparer du monde, le Japon lance un programme d'entraînement top secret pour produire des espions capables de garder un œil sur leurs futurs ennemis. Le processus de formation est brutal, mais ceux qui y survivent acquièrent des capacités et des talents presque super-humains à utiliser dans leurs activités de subterfuge.
En tout, huit agents réussissent le processus de formation et sont envoyés à travers le monde pour recueillir des informations. Certains doivent se fondre dans la population de leur pays assigné, imitant les comportements de ceux qui les entourent. D'autres doivent survivre à la torture et aux interrogatoires aux mains des propres programmes de renseignement du pays.
Quels que soient les défis qui leur sont présentés, chaque espion doit recueillir autant d'informations que possible pour s'assurer qu'il ne rentre pas chez lui les mains vides. Sinon, le Japon pourrait très bien être submergé par le conflit à venir.
À peu près aussi James Bond qu'un anime peut être, Joker Game est une montre incontournable pour tous ceux qui aiment les thrillers d'action d'espionnage. Ses personnages bien écrits et ses intrigues épurées permettent au drame de chaque mission de bouger, tandis que la magnifique animation de Production IG habille le tout avec l'art et l'animation haut de gamme.
C'est également un épisode de 12 épisodes parfaitement gérable, ce qui en fait une série animée sous-estimée que vous pouvez terminer facilement un week-end lent.
L'anime le plus sous-estimé que vous devez regarder
Showa Genroku Rakugo Shinju
Dans la seconde moitié du 20e siècle, un prisonnier se rend au seuil du célèbre interprète Yakumo Yurakutei. Un maître habile dans l'art du one man show appelé Rakugo, Yakumo n'a jamais embauché un apprenti et se prononce pour laisser Rakugo mourir à ses côtés.
Sans se laisser décourager, l'ancien prisonnier demande à Yakumo de faire de lui son apprenti. Une fois délinquant, le prisonnier a trouvé un nouveau but dans la vie après avoir vu le performer faire Rakugo, et souhaite continuer la forme d'art afin qu'elle puisse continuer à avoir un impact sur les autres.
Bien qu'hésitant au début, Yakumo Yurakutei accepte la demande du prisonnier et lui accorde le nom de Yotaro pour ses performances. Avec le temps cependant, il est clair pour Yotaro que Yakumo souhaite que Rakugo meure avec lui malgré son amour pour lui, comme pénitence pour les erreurs passées et les pertes tragiques qu'il a subies.
Un bel anime qui ne manque jamais un battement avec sa narration tragique, Showa Genroku Rakugo Shinju est le type d'anime que l'on ne voit pas souvent sur le médium. Sa distribution diversifiée de personnages et la façon dont leurs histoires se croisent au cours de deux saisons sont un spectacle à voir et se démarquent même parmi d'autres drames.
Cela peut être une combustion lente au début, et certains pourraient être rebutés par une série sur une forme obscure des arts du spectacle trouvés presque exclusivement au Japon. Pour ceux qui peuvent le supporter, il ne fait aucun doute qu'ils verront exactement ce qui rend cette série si spéciale.
L'anime le plus sous-estimé que vous devez regarder
Killing Bites
Killing Bites est, faute d'un meilleur mot, ridicule.
Cela commence tout simplement assez. Yuya, un étudiant moyen, trouve sa vie bouleversée lorsqu'il est entraîné dans l'enlèvement d'une fille nommée Hitomi par certains de ses camarades de classe. Les tables tournent cependant quand elle se transforme en une machine à tuer mi-humaine mi-blaireau et abat ses agresseurs potentiels.
Peu de temps après lui avoir prouvé qu'il n'était pas dans leurs plans, Yuya est forcé par Hitomi de la livrer dans une arène souterraine pour une bataille avec mi-homme, mi-lion combattant. Ses organes sont utilisés comme garantie pour un pari sur Hitomi remportant le match, et même après qu'elle ait gagné, il est fait pour faire plus de paris sur les prochains matchs.
À partir de là, les choses ne deviennent plus folles que les transactions secrètes du gouvernement, les doubles croisements et les trahisons jonchent l'histoire de la série aux côtés de combats de plus en plus ridicules.
Et pourtant, malgré toute cette folie, la série est une explosion à regarder. Chaque nouvelle bataille offre des utilisations plus folles des capacités de différents animaux, et la série reste sans vergogne ridicule tout au long du processus.
Il n'est actuellement disponible que sur Amazon Video, mais pour tous ceux qui ont aimé l'anime hyper-violent des années 80 et 90, c'est un petit prix à payer pour participer à la marque d'action spéciale de cette série.
L'anime le plus sous-estimé que vous devez regarder
Le grand passage
Construit sur la subtilité et l'animation stellaire, The Great Passage est un anime très probablement ignoré en raison de son intrigue non conventionnelle.
Mitsuya Majime, un membre maladroit du service des ventes d'un éditeur, trouve sa vie sur une nouvelle piste inattendue lorsqu'il est recruté pour créer The Great Passage. Un nouveau dictionnaire massif compilant le dialecte nouveau et ancien, il marque le travail final d'un éditeur loué ainsi qu'un test des compétences de Mitsuya.
Bien que découragé au début, Mitsuya se retrouve bientôt entraîné dans son travail sur le dictionnaire, avec des amitiés et des romances qui s'épanouissent entre lui et ses nouveaux collègues. Grâce à cette entreprise, il pourrait très bien trouver les liens qui lui ont fait cruellement défaut tout au long de sa vie.
C'est loin de certaines des intrigues pleines d'action et fantastiques que les anime les plus populaires ont à offrir, mais c'est exactement ce qui rend The Great Passage spécial. Sa distribution de personnages et leurs luttes quotidiennes sont faciles à comprendre, et le travail de production exceptionnel de Noitamina rend chaque épisode visuellement attrayant.
Ce n'est peut-être pas pour tout le monde, mais ceux qui l'essaient ne seront pas déçus.
L'anime le plus sous-estimé que vous devez regarder
Baccano!
Un enfant du cerveau de Durarara !! créateur Ryōgo Narita, Baccano! a tout le flair et le style d'un film de gangster classique avec des éléments surnaturels mélangés pour faire bonne mesure.
Au début des années 1930, plusieurs individus montent à bord du Flying Pussyfoot, un train transcontinental en direction de New York. Certains sont des contrebandiers en fuite de la loi. D'autres sont membres de familles de crimes illustres pour décrocher un gros score. Et d'autres sont encore des solitaires aux pouvoirs étranges, qui leur ont été accordés il y a des centaines d'années.
À la fin du voyage en train, beaucoup de ces personnes seront mortes, tandis que d'autres seront changées à jamais par leurs expériences à bord de la locomotive. Tout de même, cela fournira une histoire que ceux à l'extérieur ne peuvent s'empêcher d'essayer de reconstituer.
Décrire l'histoire plus en détail risquerait de gâcher ses fantastiques rebondissements, les interactions entre les personnages et bien plus encore qui font de la série un anime sous-estimé à ne pas manquer. Son approche fracturée pour fouiller les détails de ce qui s'est passé permettra aux téléspectateurs de deviner, tout en construisant un monde beaucoup plus profond qu'il n'y paraît.
Ajoutez à cela le fait qu'il a un doublage à égalité avec des œuvres légendaires comme Cowboy Bebop ou Fullmetal Alchemist, et vous avez un anime sous-estimé que tous les fans devraient prendre le temps de vérifier.
L'anime le plus sous-estimé que vous devez regarder
Après la pluie
Akira Tachibana, une jeune fille au lycée, trouve sa vie sans but après qu'une blessure ait mis fin à sa carrière sportive. Apathique et désireuse de trouver une nouvelle direction dans la vie, elle prend un emploi à temps partiel dans un restaurant familial géré par le Masami Kondo d'âge moyen.
Avant longtemps, elle développe un béguin pour Masami, bien qu'il n'ait aucun intérêt à lui rendre ses avances. Au lieu de cela, il se voit à Tachibana, ayant renoncé à son propre rêve quand il était plus jeune en raison de circonstances imprévues.
Ce qui suit est moins une histoire d'amour et plus une exploration de ce qui pousse les gens vers leurs passions. Chaque personnage fait face à ses propres peurs et insécurités d'une manière qu'il est difficile de ne pas sympathiser. À la fin, la série laisse aux téléspectateurs plus qu'une fin heureuse, offrant plutôt une vision optimiste de la vie quotidienne.
Pour tous ceux qui ont renoncé à la série en pensant qu'il s'agissait d'une série romantique avec un écart d'âge important entre ses pistes, cette série mérite grandement un second regard. Son histoire achevée est loin de la première impression qu'elle donne, et elle offrira facilement une expérience de visionnement sans précédent.
L'anime le plus sous-estimé que vous devez regarder
Re: CRÉATEURS
Que se passerait-il si les créations des gens prenaient vie un jour, existant dans le même monde que les personnes qui les ont créées?
C'est le concept de Re: CREATORS, une série pleine d'action qui fait entrer le fantastique dans le monde réel.
L'histoire suit Sōta Mizushino, un lycéen et aspirant auteur de roman léger. Après avoir assisté à une bataille entre un protagoniste populaire de Shonen anime Selesia et une femme inconnue en tenue militaire sur sa tablette, il voit les deux éclater dans le monde réel sous ses yeux, déchaînant les ravages alors qu'ils se battent.
Après la fin de leur combat, Selesia demande l'aide de Sōta pour découvrir qui était l'autre femme et comment elles sont entrées dans le monde réel. Peu de temps après, ils apprennent que plusieurs autres personnages d'anime et de manga ont trouvé leur chemin dans le monde réel, réunis pour un conflit qui pourrait briser la réalité.
Une rotation inventive sur le genre Isekai, Re: CREATORS a été négligé lors de sa première exécution en raison de son service de streaming d'animation en plein essor sur Amazon. Maintenant disponible via un abonnement Prime dans le cadre d'Amazon Video, il n'a jamais été aussi facile de voir la série dans toute sa splendeur imaginative.
L'anime le plus sous-estimé que vous devez regarder
Ushio et Tora
La plupart des gens ne s'attendaient probablement pas à ce qu'Ushio et Tora, une série d'anime shonen du début des années 90, essaient de faire un retour près de 20 ans plus tard avec une adaptation d'anime. C'est exactement ce qui s'est produit cependant, et bien qu'il n'ait pas suivi la même manière que son matériel d'origine, ce n'était pas par manque d'effort.
L'anime suit l'histoire du manga à T. Ushio Aotsuki, un jeune garçon qui descelle accidentellement un démon nommé Tora lorsqu'il retire une ancienne lance d'une pierre. Connue sous le nom de Beast Spear, l'arme a été utilisée par l'ancêtre d'Ushio pour arrêter le déchaînement de Tora à travers le pays, le maintenant en place pendant des siècles.
Après sa libération, Tora entre dans une trêve fragile avec Ushio afin de ne plus être scellé avec la lance de la bête. Ensemble, les deux affrontent des esprits maléfiques qui tentent de s'attaquer aux innocents, tout en se rapprochant d'une confrontation avec une menace de fin potentielle mondiale.
Bien qu'ils ne soient pas un peu simples et directs par rapport aux shonen plus modernes, Ushio et Tora sont parfaits pour tous ceux qui apprécient une expérience d'action pure et non raffinée. Il est également plus facile à gérer que la plupart des autres séries shonen, avec seulement 39 épisodes en tout.
L'anime le plus sous-estimé que vous devez regarder
ACCA 13: Département d'inspection du territoire
Alors que de nombreuses séries animées ont une certaine forme d'intrigue politique dispersée dans leur intrigue, peu en font le point focal comme ACCA 13: Territory Inspection Department.
Situé dans un pays de 13 États unifiés connu sous le nom de Royaume de Dowa, l'histoire suit Jean Otus alors qu'il parcourt le pays pour inspecter les registres et les activités de différents États. Il constate rapidement des divergences dans les rapports et les mensonges des autres, ce qui maintient son agence à flot.
À la suite d'une rencontre avec le chef de son département, il se voit confier le mandat d'enquêter sur les rumeurs d'un coup d'État et de rapporter tout ce qu'il trouve. Cela le met à son tour dans le collimateur de l'organe directeur de chaque État, chacun essayant de le contrôler à ses propres fins.
Sans alliés clairs, Jean est obligé de réfléchir à son exploit, découvrant autant d'informations que possible afin de prendre le dessus sur ses nombreux ennemis. L'échec pourrait signifier une fin mortelle pour lui et ses proches, bien que le succès apporte sa propre part de maux de tête alors qu'il apprend pourquoi il a été placé au centre du conflit.
Bien qu'il puisse être lent parfois, ACCA 13 est unique en son genre dans le milieu anime. Ceux qui le vérifieront seront traités avec une histoire réfléchie de tromperie et de mystère aussi bien pensée que n'importe quel drame politique dans le film ou la littérature, et seront traités jusqu'à une fin qui en vaut la peine.
L'anime le plus sous-estimé que vous devez regarder
Parrains de Tokyo
Pour tous les éloges que le réalisateur Satoshi Kon reçoit pour les paysages de rêve époustouflants de Paprika, beaucoup trop peu d'attention est accordée à son film tout aussi fantastique Tokyo Godfathers.
Alors que trois amis sans-abri fouillent dans les ordures pour trouver de la nourriture la veille de Noël, ils tombent sur un nouveau-né abandonné criant à l'aide. À côté, une note des parents du bébé demande à celui qui le trouve de lui offrir un bon foyer.
Après un débat, les trois décident de trouver les parents du nouveau-né et de la lui rendre, peu importe le temps qu'il faut pour y arriver.
Cela pose cependant un certain nombre de défis, car les trois rencontrent obstacle après obstacle alors qu'ils traversent Tokyo. Laissés avec peu d'indices sur l'identité des parents, ils sont obligés de parcourir les points les plus hauts et les plus bas de la ville pour obtenir de l'aide, aidant les autres qu'ils rencontrent en cours de route.
Présentant à la fois le style artistique et les aspects psychologiques du thriller pour lesquels de nombreuses œuvres de Kon étaient connues, Tokyo Godfathers est l'une des œuvres les plus édifiantes de son catalogue. Ses thèmes d'acceptation, de persévérance et d'empathie envers les autres résonnent encore même 15 ans plus tard, et parlent au cœur mis dans le film.
Non seulement cela, mais le film est l'un des rares titres Satoshi Kon légalement accessibles. Il est actuellement disponible en streaming gratuitement sur Crackle, mais avec quelques pauses commerciales.
L'anime le plus sous-estimé que vous devez regarder
Inuyashiki
Comme la prémisse de son travail précédent Gantz, Inuyashiki de Hiroya Oku jette les téléspectateurs dans un monde apparemment normal qui prend rapidement une tournure vers le surnaturel.
L'histoire suit Inuyashiki, un homme d'âge moyen qui trouve sa vie insatisfaisante à presque tous les niveaux. Cela change, cependant, lorsqu'un vaisseau extraterrestre entre en collision avec lui, le transformant en un cyborg avec des armes et des capacités puissantes.
Désireux d'utiliser ses nouvelles capacités pour de bon, Inuyashiki se met rapidement à réparer les torts qu'il voit dans la société, que ce soit pour sauver un sans-abri d'adolescents violents ou paralyser un groupe de Yakuza terrorisant des innocents.
En faisant cela, un autre individu - Hiro Shishigami - obtient les mêmes pouvoirs lors de la même rencontre avec un vaisseau extraterrestre écrasé. Contrairement à Inuyashiki, il utilise son pouvoir à des fins personnelles, tuant tous ceux qui s'opposent à lui.
Les idéologies différentes des deux les placent sur une trajectoire de collision l'un avec l'autre. Dans peu de temps, ils n'auront d'autre choix que de s'affronter, le vainqueur capable de faire ce qu'il veut avec le monde qui reste.
Une interprétation sombre de plusieurs tropes de la bande dessinée et du manga shonen, Inuyashiki est un spectacle qui associe son spectacle à des questions difficiles sur la morale. Cela peut sembler bref à seulement 11 épisodes, mais à la fin, vous souhaiterez qu'il y ait plus à tirer de ce diamant brut.
L'anime le plus sous-estimé que vous devez regarder
Michiko et Hatchin
Shinichiro Watanabe est surtout connu pour Cowboy Bebop et Samurai Champloo, mais pas autant d'attention n'est accordée à l'une de ses autres œuvres, Michiko et Hatchin.
Situé en Amérique du Sud, il raconte l'histoire d'une récente évadée de prison nommée Michiko Malandro et d'un orphelin qu'elle sauve de sa maison d'accueil abusive nommée Hatchin.
Les deux sont réunis par la recherche de Michiko pour le père de Hatchin, Hiroshi, qui a manqué Michiko il y a des années avant d'avoir Hatchin avec une autre femme. Aucun d'eux n'a vu Hiroshi depuis des années, mais Michiko pense que s'ils peuvent le trouver, ils peuvent tous trouver une vie heureuse ensemble sans chagrin.
À l'instar des œuvres antérieures de Watanabe, la série offre une multitude de difficultés, de moments forts et de moments de découverte de soi pour que les personnages vivent le long de leur chemin vers leur objectif. Cela s'ajoute à la bande originale stellaire habituelle pour laquelle il est connu, avec un joli mélange de morceaux de différents genres et artistes.
Contrairement à ses autres œuvres, la série regorge de couleurs, de caractère et de personnalité qui rendent justice à ses thèmes et cultures sud-américains. Il a également eu l'une des fins les plus heureuses de l'une des œuvres de Watanabe, offrant un gain satisfaisant pour rester avec lui pendant toute la série de 22 épisodes.
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